一出“牡丹亭”，四个小时，唱到人都老了。


    在娱乐手段越来越多样化的当代，在快餐文化越来越普遍的现在，耐心已经渐渐消失，不要说四个小时了，就连三个小时的剧目，现在都正在迎接越来越多的挑战。


    现在，约翰却准备制作一出六个小时的剧目，而且还是挑战持续上演的经典剧目“悲惨世界”？仅仅只是提案阶段，就已经不可思议了；更何况，约翰还已经进入了筹备阶段，商谈了剧院，商谈了投资，商谈了版权，商谈了创作事宜……


    在生活节奏越来越快的时代背景之下，让人肃然起敬。


    “所以，下一步呢？”蓝礼没有开导约翰，约翰需要的也不是他的开导。


    约翰猛地抬起头，暂时从思绪之中抽离了出来，“接下来？”他沉吟了一下，“接下来，我们就需要找到足够优秀的演员，打造出一个足够优秀的阵容，开始排练。当然，如果这些演员能够拥有一定的知名度和号召力，那就再好不过了。但，就我个人而言，我更加倾向使用全新的班底，伦敦西区已经暮气蔼蔼了，这里可以用得上一些新鲜血液。”


    戏剧和电影一样，面临着平衡商业和艺术二者关系的挑战，同样面临着选用成名演员还是新人演员的困顿。归根结底，每一种艺术形式，在网络时代到来之后，都在面临着相似的问题和挑战。


    约翰的视线落在了蓝礼身上，没有说话，两个人就这样安静地交换着视线。然后，蓝礼就看到约翰嘴角的笑容，一点一点地上扬起来，“怎么样，你是否愿意加入这个计划？”这是约翰第二次开口询问了——因为第一次询问，蓝礼没有正面回答。


    “我知道，送来了试镜录像，这就是一个信号了。”约翰又接着解释到，“但我的意思是，听到了如此疯狂的计划之后，你还愿意接受这样的挑战吗？马吕斯或者安灼拉对于你来说，挑战难度太低了，显然，冉-阿让才是最好的选择，我知道这一点，你也知道这一点。”


    “不过，如果一切成行的话，最少半年，最长一年，你可能都必须远离好莱坞了。”约翰笑盈盈地说道，眼神里闪烁着戏谑的光芒，似乎有种看好戏的姿态。


    英国演员们几乎每一年或者每隔一年，都会回归到伦敦西区舞台之上，打磨自己。但，他们终究是电影演员，不是职业戏剧演员，不可能长年累月地待在同一出剧目之中；即使是职业戏剧演员，也不可能五年、十年地出演同一出剧目。


    伦敦西区正在上演的“悲惨世界”，每一年到两年，都会更换一次全新演员阵容，最多三年。其他剧目也都是如此。


    刚才约翰的这番话，意思就是蓝礼确定出演全新版本冉-阿让的话，那么演出季至少应该是半年到一年，绝对不能中途撂担子逃跑；这还仅仅只是一部分而已，在剧目正式上演之前，排练时间少则三个月，多则半年、八个月，这是水磨工夫，不能马虎，更不能偷懒。


    所以，前前后后，蓝礼必然需要告别好莱坞大半年时间，乃至更长。


    “哈，我不是今年刚刚入学的新生，这些恐吓已经没有效果了。”蓝礼轻笑了起来，“对我来说，没有任何问题；决定权在你的手上，始终如此。事实恰恰相反，我已经跃跃欲试、迫不及待了，但你确定做好心理准备了吗？”


    还原原著的冉-阿让，从未满三十岁时，首次登场；一直到临终去世，落下帷幕。整个时间跨度超过三十年，经历了青年、中年和老年，见证了历史的变革和动荡，浓缩在六个小时的演出之中，这对于任何一名演员来说都是严峻的挑战。


    现在，这份重担却即将交给一名年仅二十二岁的年轻演员？


    客观来说，挑战难度甚至比电影版还要严峻。正如蓝礼所说，决定权始终在约翰手中，至于他自己，他已经做好了挑战不可能的准备。


    “我以为你会怀念好莱坞。”约翰瞪大了眼睛，细细地打量这蓝礼，“就好像最近的新闻版面一样。”“明日边缘”在伦敦拍摄的新闻，连续多日，在各大网站之上广为传播，热闹非凡，“回到伦敦西区，关注度可是直线下降。”


    蓝礼耸耸肩，轻描淡写地说道，“你怎么能够确定，我现在不是正在怀念西区呢？”


    约翰被反将一军，却也不在意，轻轻收了收下颌，表示明白，“老实说，我想不到更加合适的人选了。”


    拥有值得信任的实力，拥有足够年轻的体力，拥有全情投入的专注；同时还拥有吸引市场、制造话题、引爆焦点的号召力，这一切都使得蓝礼成为优先人选。


    更重要的是，约翰倾向于使用“新人”，至少是舞台经验相对没有那么丰富的新人，因为他们身上拥有着蓬勃朝气，还有对舞台持续不断的饥饿感。与此同时，还可以活跃伦敦西区这一潭死水，让更多新人赢得机会。


    “即使戏份削减了，也没有关系吗？”约翰又追问了一句。


    蓝礼眉尾轻轻一扬，“相信我，六个小时的剧目，我也期待着更多演员可以分担责任。”


    如此调侃，约翰呵呵地笑了起来，“很好！那么，我今天回去就和他们开会讨论。”约翰总算放松了下来，重新靠向了椅背，流露出了怡然自得的神色，“其实，我现在也正在考虑，沙威这个角色，是不是也选用相对年轻一些的演员，不是像你这样年轻，但至少是三十岁以下的。”一方面是为了给年轻演员更多空间，一方面也是为了和蓝礼对戏，“沙威的年龄跨度，和冉-阿让是相似的。选择年轻演员的话，化妆方面，我们会占据一些优势。”


    年轻人化妆成为老年人，妆容和假发就足够了，这是相对简单的；但老年人化妆成为年轻人，需要付出的功夫就大把大把了。


    蓝礼端起了自己的茶杯，“我想，我应该尽快把’明日边缘’杀青。”这没头没脑的一句话，约翰满头雾水地投来了视线，蓝礼轻笑起来，“没事。我只是说，为了后续的试镜做准备。你回去和他们商量过后，他们势必会希望看看我的后续试镜，我已经做好了准备。”


    “明日边缘”就是一个全面年轻化的演员阵容，甚至有媒体将其称为是另一部“暮光之城”或者“饥饿游戏”，华纳兄弟现在也还没有决定，到底是顺水推舟，吸引年轻群体；还是改变宣传策略，将“明日边缘”与青少年区别开来，挖掘更加广泛的市场。


    现在，约翰版本的“悲惨世界”又是年轻阵容？这对于媒体来说，可不是一个好消息，可能筹备阶段，就将承受观众和剧评人的怒火——


    当初伦敦西区编排年轻版本的“哈姆雷特”时，就遭遇到了口诛笔伐。虽然哈姆雷特是一个年轻人，但无论是原著，还是经典改编，哈姆雷特的定位都是一个三十岁左右、正在由青年步入成熟阶段的一位年轻王子。所谓年轻版本，就是由十八岁、十九岁的年轻人来饰演哈姆雷特以及其他角色，舆论界普遍认为，他们无法诠释出莎士比亚原著的厚度和深度。


    就连哈姆雷特都如此了，何况是冉-阿让呢？


    蓝礼清楚地知道，自己面临着什么样的挑战。今天的交谈，只不过是一个意向而已，即使约翰点头同意了，其他主创人员也需要斟酌、再斟酌，在艾潘妮、沙威、安灼拉之外，如果他们要求蓝礼真正地诠释一下冉-阿让的桥段，这也是顺理成章的。


    “那自然是再好不过了！”约翰没有客套寒暄，干脆利落地点头表示同意。随后，两个人停留在了原地，慢条斯理地将下午茶品尝完毕，而后才相继离开。约翰径直赶回去，迫不及待地就想要加入后续的讨论。


    约翰没有提起电影版的“悲惨世界”，蓝礼也没有提起。


    因为他们都知道，现在什么事情都没有确定下来，根本就没有讨论的意义。即使事情确定了，那么选择也不是难题：终究还是更加出色的作品、更加出色的演员胜出。对于约翰来说，电影版不是他的竞争对手，即使有卡梅隆-麦金托什坐镇，也不是；他的竞争对手是剧本、是投资、是自己的创作伙伴们、是自己项目的质量。


    这厢，蓝礼正在为自己的下一部作品积极地参加试镜，同时还在紧锣密鼓地完成“明日边缘”的拍摄，每天都忙碌得脚不沾地；那厢，好莱坞的颁奖季第二阶段则进入了高/潮期，他们迎来了第六十九届金球奖颁奖典礼的盛况和热闹。


    去年，瑞奇-热维斯在金球奖之上的火力全开，得罪了不少演员，在颁奖典礼结束之后，各大媒体都纷纷谴责瑞奇失去了分寸；但今年，好莱坞外国记者协会经过深思熟虑之后，还是将主持棒再次交给了瑞奇。


    一方面是因为金球奖需要的就是爆点和噱头，哪怕得罪了某些演员也无伤大雅；另一方面则折射出了好莱坞缺少颁奖典礼主持人的困境，比利-克里斯托那样风趣幽默且进退得当的主持人已经不多了。这同样可以认为是快餐文化背后的素质缺失和思想断层。


    不管如何，瑞奇领衔的金球奖颁奖典礼，再次盛大地拉开了帷幕！