“怎么了？怎么了！上帝，少爷笑了。耶稣基督，我现在终于知道为什么大家都称呼他为少爷了！天哪天哪，我要死了！”


    “他们在说什么？什么？少爷刚才说什么，你听见了吗？为什么他们所有人都在笑，啊啊啊！怎么办，我现在手指都在颤抖，我忍不住了！我不管了，我要过去，我要过去！”


    “多久了？这都多久了？这简直就是一场折磨！少爷怎么还在门口？他难道不应该立刻就离开，然后把我们丢在风中凌乱吗？然后扬长而去吗？他……他怎么就停在这里了呢！上帝！为什么要这样考验我？”


    此时，阿尔梅达剧院门口陷入了天人交战之中，到底是坚守在自己的队伍行列之中，还是离开排队岗位前往与蓝礼近距离接触，这绝对是历史上最可怕、最煎熬、最艰难的考验之一，尤其是看到蓝礼与其他人相谈甚欢的模样，这确确实实是一场折磨。


    终于，终于有人忍耐不住了。


    瑞贝卡-伯克（reba-burke）离开了自己的队伍，快步走了上去，然后就捕捉到了话语的片段，“……哈，不，我不会这样认为。我从来不认为我是天才，否则，我也不需要如此早就过来练习了。”蓝礼的眼底带着浅浅的笑容，嘴角勾勒起一抹弧度，轻笑地回答到。


    “少爷，少爷，所以，你如此早过来，就是专门过来练习的吗？”瑞贝卡整个人都绽放出了活泼的光芒，迫不及待地提出了自己的第一个问题。


    此时此刻，阿尔梅达剧院门口聚集着三、四十人，人数并不多，更多的观众还是远远地站在队伍之中，踮起脚尖、探出脑袋，好奇而期待、痛苦而亢奋地试图捕捉到一些蛛丝马迹；但奇妙的是，三、四十人井然有序，呈现出一个漂亮而完整的扇形，以蓝礼为中心，展现开来，纹丝不乱。


    如此秩序如此声势，着实是让人眼前一亮。


    “是的。”蓝礼顺着声音看了过去，微微点点头，表示了肯定；瑞贝卡只觉得胸膛被狠狠撞击了一下，那双明亮的眸子和那个浅浅的笑容，给予了她一记正面暴击；“呼，说起练习。耽搁的时间超出预期了，我现在必须进去剧院练习了。抱歉。”


    蓝礼的这一句话出来，所有人都发出了懊恼的声音。


    瑞贝卡的大脑刚刚还在当机之中，下一秒美梦就要破碎了，她紧紧抱住了自己的脑袋，懊恼着自己刚才没有早点过来，懊恼着自己的犹豫不决，嘴巴里不自觉地发出了夸张的悲鸣声。她刚才为什么要提出那个问题呢？为什么要唤醒了少爷的注意力呢？为什么！为什么！


    “少爷，少爷。”瑞贝卡扬声喊道，“请问，我可以和你合照一下吗？”视线里不由流露出了恳求的光芒。


    “当然，没有问题。”蓝礼的回答是如此干脆，以至于大家都没有反应过来，就连瑞贝卡也愣住了，随即蓝礼就补充到，“但，只有这一位。我必须赶时间了。抱歉。”嘴角轻轻一抿，蓝礼无奈地摊开双手，歪了歪脑袋，真诚地表示了自己的扼腕和遗憾。


    但瑞贝卡却捕捉到了一丝俏皮和戏谑，那双深褐色的眸子闪烁着一丝恶作剧得逞的得意，转瞬即逝，甚至还没有来得及眨眼，那抹光芒就消失了，以至于瑞贝卡怀疑自己是不是眼花了。


    然后，瑞贝卡就被推了出来，站在了蓝礼身边。


    蓝礼礼貌地揽住了瑞贝卡的腰际，稍稍弯下腰，配合瑞贝卡的身高；但右手却保持住了绅士的礼仪，没有真正地贴上去，瑞贝卡的腰际可以感受到那宽厚掌心传来的温热，心脏的跳动开始变得紊乱起来，浑身血液都悄悄地开始沸腾。


    最后，瑞贝卡甚至不知道蓝礼是怎么离开的，耳边只是传来了一阵嗡嗡的声响，持久不散；压抑了又压抑，终究还是没有能够压制住，“啊啊啊！”瑞贝卡就开始尖叫起来：她和少爷合影了，她和少爷并肩了，她和少爷几乎就要贴面了，她她她……


    无数的想法和思绪在脑海里翻涌着，却无法清晰地表达出来，只是无法控制地尖叫起来，“啊啊啊！”站在原地打转、打转，再打转，那种飞上云霄的感觉着实难以形容，过热的大脑几乎就要爆炸了。


    重新回到自己原本的位置，瑞贝卡意外地发现，队伍依旧没有混乱，自己的位置依旧保持着，她瞪圆了眼睛，看着周围的小伙伴们，众人纷纷吹起了口哨，还有人起哄到，“嘿，女孩，你和少爷的合照，分享到脸书的小组里，怎么样？我们这些人之中，你可是唯一一位和少爷有近距离接触机会的。”


    瑞贝卡没有说话，只是点头，用力地点头，泪水猝不及防地就滑落了下来。


    阿尔梅达剧院门口的熙熙攘攘，渐渐落在了身后，蓝礼迈开脚步进入了剧院内部，欢快的心情慢慢地沉淀下来。观众们的支持，这是动力，也是压力，因为在剧院的舞台表演之中，容错空间着实太小，所有的表演、所有的实力都一目了然地呈现在观众面前。


    没有镜头的修饰，没有导演的调度，甚至就连灯光的花样和配乐的渲染都被降低到最低范围之内，完完全全依靠剧本和演员的功底支撑起来。如此考验，和电影是截然不同的；但同时，难度也是成倍上涨的。


    更何况，“悲惨世界”这一出剧目足足六个小时，堪称史诗。


    作为男主角，蓝礼希望真正地呈现出这出鸿篇巨著的精髓；而且，他还需要挑战冉-阿让如此困难、如此复杂、如此年龄跨度的角色，仅仅只是在脑海里想象一下，他就已经开始热血沸腾。


    观众们的狂热，这意味着，蓝礼更加需要静下心来，更加需要全神贯注。


    此时，整个剧院依旧是空旷的，剧组的其他成员们暂时还没有前来，所以，整个空间都是属于蓝礼一个人的。


    蓝礼将自己的物品放在舞台边缘，没有着急着热身，也没有着急着上台，而是开始在剧场内部行走，从左到右，从前到后，以自己的脚步丈量整个一楼的情况，甚至还进入观众坐席，在不同的位置和角落，观看舞台，同时也发出声音。


    过去七天时间里，每一天蓝礼都会提前进入阿尔梅达剧院，重复同样一套流程。


    对于外行人来说，适应舞台，那就是简简单单地适应舞台，但他们却不明白，舞台有什么需要适应的？不就是一块台子吗？


    而对于内行人来说，适应舞台有一个基本流程，不过每个人都有属于自己的小习惯。


    所谓的适应舞台，一方面是适应舞台的软硬度，伦敦西区和百老汇的舞台都是软木板，带有些许弹性，方便演员舒展肢体和执行舞蹈/武打动作，同时，舞台之上还有许多小机关，某个地方的木地板可能会咯吱咯吱作响，某个地方的木板可能因为年代过久而稍显松软。这些都是观众看不到的细节，却对演员至关重要。


    另一方面则是适应灯光和空间。表演过程中，演员需要充分利用整个舞台，这是基本功的一种，只会局限于舞台正中央方寸之地的演员，他的表演是束缚而死板的，缺乏看点；但在运用空间时，演员却不能笨拙地盯着地板看，再加上灯光的因素，他们需要对整个空间有三维立体的感受。


    最后一方面则是声效。当代舞台剧之中，演员依旧不允许佩戴话筒，演员必须从肢体到声音再到表情，做出相对应的调整，确保自己的表演能够传达给观众，尤其是台词，舞台剧的台词功底至关重要。


    当然，那些专门表演给游客的戏剧，少部分已经开始做出了妥协，允许演员佩戴话筒。但，阿尔梅达剧院这一次依旧没有妥协。


    适应舞台，绝对不是在场上绕两圈就结束的事。彩排的重要性，不言而喻。


    不过，蓝礼还有自己的小怪癖。他习惯于在剧院的各个角落观看舞台，不同的位置呈现出来的视角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，这和电影是差别最大的部分。


    电影屏幕是扁平的，对于观众来说，他们所接收到的信息，由摄影师的画面和导演的镜头固定住了；但在戏剧舞台之上，第一排和最后一排，中间和两侧，一楼和二楼，观看视角的不同，带来的体验和反馈都是不同的——所以，剧院里的各个位置，价格也是不同的。


    自然地，不同剧院的不同位置安排，也有细微不同。


    现在，蓝礼就正在适应阿尔梅达剧院的位置效果。一楼结束之后，又来到了二楼和三楼，每个角落走遍之后，今天的热身运动也就结束了，而后这才回到舞台之上，开始为今天的彩排做准备。


    陆陆续续地，“悲惨世界”剧组的成员们也先后抵达了阿尔梅达剧院。今天，不仅仅是导演、编剧和制片人，剧院经理艾玛-菲丁也抵达了现场。


    选择了六个小时的“悲惨世界”，而且还是全新演员年轻阵容，这对于艾玛来说是一个具有自杀性质的挑战，对于彩排的进度，她始终给予密切关注，但一直到今天，她才第一次抵达阿尔梅达剧院，观看现场彩排。


    喜人的是：从排队效果来看，至少，“悲惨世界”的首演将会无比轰动。现在的问题就在于，轰动效应之下，期待值节节攀升，那么剧目可以达到人们的预期值吗？