“孔方老师!请问您这部新剧,有信心突破2%的收视率吗?”
“孔方老师,这部剧的卡司空前强大!请问为什么不采用当红的年轻艺人呢?”
“孔方老师,听说这部剧您打算亲自执导,请问您的信心是从何而来呢?”
不等回答,已经有一群脸色不善的彪形大汉走了出来。敲着棍子喊道:“问鸡掰啦?让别人进来啊!”
啧……
叶家真好用!
叶宇翔亲自把他接进剧组,香案,供台已经摆好。
一群人三跪九叩,赵梓骆郑重地揭开摄像机上的红布,高喊道:“《开端》!正式开机!”
啪啪啪——!鞭炮齐鸣。
“恭喜。”就在大家齐声庆祝的时候,一个意外的声音响起。
“杰森?”赵梓骆挑眉:“你怎么在这?”
杰森微笑道:“孔方老师可能还不知道,我名下有一家器材租借公司。都是全球最顶尖的器材。”
赵梓骆微微皱眉:“什么意思?”
这不像杰森。
杰森淡淡道:“我没心情和你斗下去了。”
“我只想赚钱。”
“你这里应该还缺不少大型器材,如果有需要,随时可以跟我提。”
“压全款,等用完之后算租金,从押金里扣。”
他打开身边提包,拿出一份装裱精良的文件来。
赵梓骆看了看。
果然非常齐全!
而且全部都是市场上的最新款!比抖音提供的好得多!
价格自然不低!
每一台都是百万刀乐以上,有的更是几百万刀乐!
甚至,他还看到了全球顶尖cg工作室——光魔之瞳的价格!
“一分钟一百万刀乐……”他吃了一惊,忍不住喃喃开口。
杰森耐心解释:“一部电影,大部分特效都在10——20分钟左右。所以大部分电影的特效费用最后报价都是几千万。”
“但有些电影,比如科幻,就几乎全部是特效。”
“这种电影光特效费用就需要几亿。所以大部分电影公司极少投资科幻片。”
为什么有五毛特效?
看看特效费用就知道了。
不五毛,谁来付天价特效费?
赵梓骆真的有些心动了。
光魔之瞳,全球顶尖的特效公司,每天的预约都是满满当当!
杰森居然能拿到他们的预约!
“他们的预约什么价格?”
杰森微笑:“一千万刀乐。”
“如果撤销预约,扣除30%预约费。”
他压低了声音:“这个预约不是经常放出来,我是确定有把握,才会放出这个预约。”
“我可以附送您一条消息:朝日集团已经预约了两百分钟的特效。”
看来……《赤刃》是来真的了……
赵梓骆无声叹了口气。
资本家的目光并不短浅,他们抓住了风口。
只是……蓝星这个风口,希望不要对准华国。
他想了想,摇头:“这部电视剧不需要。”
“不过下一部电视剧,我应该需要。”
杰森收起资料:“光魔的预约可不是随时都有的。这是两年内的预约,你这次不决定,就只能等两年之后了。”
“真的不考虑一下?”
赵梓骆摇头。
不是不想预约。
是真没钱了!
《开端》全资!
惑星的数据库计划,砸进去二十亿。
他现在手里还有几亿华国币,算起来也就一千多万刀乐。
预约了光魔,如果需要应急,钱就不够用。
杰森也不多劝,遗憾耸肩,直接离开了。
他走了,赵梓骆叫过楚良翰,把刚才杰森的话说了一遍。
然后问道:“他什么意思?”
真就偃旗息鼓了?
楚良翰沉吟许久,摇头。
“不……我不相信他会放手。我太了解他了!”
但谁也想不通他葫芦里卖的什么药。
想不通就不想。
赵梓骆拿起话筒,像模像样地坐在摄像机旁,拿起喇叭喊道:“《开端》第一场,第四幕,action!”
卡!场记板打响。
“导演体验卡,使用。”
话音刚落,忽然,他感觉自己意识猛地拔高,进入了一个虚无空间。
他坐在电影院位置上。
第二排。
前方,是一个巨大的主台,后方正在播放星爷的经典影片——《功夫》。
一位看不清面容的中年男子,正在主台上侃侃而谈。
“导演的工作首先是统筹,其次是拍摄。”
“统筹工作贯穿整部电视剧,而拍摄,则是决定导演是否能成功的关键部分。”
“好的导演,一定能用镜头的语言讲述清楚故事……”
赵梓骆发现,对方说的他都能过耳不忘。
什么叫做镜头的语言,什么叫做拍摄的手法,这些他已经研究过。
但听下去,对方却有更深的解读。
深入浅出,他听得如痴如醉。
所谓镜头的语言,就是把镜头想象成文字,用无声的镜头来讲述一个故事。
比如一个人出现在这里。
为什么出现?
这个为什么,不是说原因。
而是说有什么铺垫?什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。
比如一段话提到了他,接着出现这个人,就不会突兀。
比如另一个人看向他,再出现这个人,就有了因果。
如果这个人突然出现,没有任何铺垫,会给观众极大的突兀感。
这就是镜头语言的一种表现。
不过最难的,还是导演的风格。
风格是贯穿整部作品的。
有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情,比如老谋子。
在硬汉出现的时候,从光线,到布景,都体现出一种冷硬风格。
这就是风格!
比如已经用烂了的,一位风尘女子坐在吧台前,周围光芒暧昧,昏黄。
这也是一种风格。
但这种风格使用的人太多,已经不是导演独树一帜的标签。
鲜明的风格,很容易就会被影迷看出。
而风格,也是决定普通导演和天才导演的分界线!
有了自己的风格,自己的镜头语言,才具备成为导演的基础!
别看白桦林只是电视导演。
可他也有自己的风格!
《甄嬛传》上,颜色的对比非常出彩,每一个人在什么地方,说什么话,这些赵梓骆可没有在剧本中写。
全靠导演现场发挥。
可事实就是,对方发挥非常完美!
色彩、光线的敏锐,用于烘托人物性格、现场氛围,这就是白桦林的风格。
当然,这种风格不算特殊,也并不出彩,白桦林只是运用娴熟。
甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。
所以,老白没怎么进军电影市场。
电影每一帧都是壁纸,对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多!
赵梓骆仔细学习着,有些东西是书上都没有的。
就真的是“导演心得。”
不知道过了多久,主台上的中年人终于讲完了《功夫》。
特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。
“本堂课结束。”
叮——!
系统音响了起来。
“宿主已经接触第二项主业。”
“影视和歌曲不同,哪怕宿主记得剧情,当灯光、布景、人物不一样的时候,很可能出现完全不同的效果。”
这就是风格的区别!
赵梓骆记得整个故事,哪怕记住了每一段剧情。
也只是记住了镜头语言。
但整部片子呈现出来的风格不同,结果也完全不一样!
“特殊任务发布。”
“让《开端》收视率达到5%。”
“开启影视特训!(和本次一样)”
不错的奖励!
赵梓骆很高兴,让他自己去总结心得,不知道要砸进去多少钱,要几年才行。
影视和歌曲,虽然同属娱乐圈,但区别真的太大了!
睁开眼,他赫然发现。时间仅仅过去了一秒。
这一场,拍摄的是肖鹤云和李诗情醒来,李诗情救了对方。
很简单的一场。
就求个开门红。
可赵梓骆看得非常认真。
他试图找出自己的风格。
每个人都有独特的风格,就看能不能找到,可不可以运用到作品中去。
但他发现自己想多了。
“对比起原作,我可以看出叶宇翔演得好不好。”
他搓着下巴想道:“可我只能根据大白的演技来判断……但是,这真的就是最好的吗?”
导演要调教演员。
让演员达到导演想要的效果。
因为导演才是主导全局的人,对于每个角色,他心里会有杆秤。
“可是我现在去调教叶宇翔,就是把他硬变成白敬亭的演绎方式。”
这是好是坏?
第一条已经过了,他没喊停。
拍过电影的叶宇翔,如果在电视剧这么简单的一幕还停,他直接就要喷了。
“咦?”听到卡声,叶宇翔也呆了。
哎妈?
过了?
当初《我的少女时代》,他可是被喷得三魂不见了六魄!
他都做好第一幕就被卡的准备了。
“我进步了?”
他疑惑地问。
拍对手戏的赵欣怡,显然被人提醒过了叶宇翔的身份。
沉默两秒:“看赵导怎么说吧。”
叶宇翔就和一条好动的哈士奇一样,一下窜了过来:“赵哥,怎么样?”
赵梓骆不答反问:“你刚才拍得舒服吗?”
赵欣怡也走了过来。
叶宇翔想了想:“还行。”
“不觉得紧张吗?”赵梓骆平静开口:“有没有一种二哈刚睡醒,抖了抖身子看看有没有水的既视感?”
“噗嗤!”赵欣怡直接笑了出来。
刚才那一幕并不好。
叶宇翔醒得太做作了。
她不好说。
可没想到导演这么勇!
叶宇翔看着重播的镜头,脸颊泛红。
不对啊!
我觉得自己醒的很自然啊!
那现在镜头上这个作精上身的帅哥是谁?
“我……”
没想到,赵梓骆却没接着说下去,而是继续说道:“再来一次。”
“你放轻松,然后按照自己的风格演。”
是的。
叶宇翔不是白敬亭。
不是小奶狗!
而是大狼狗。
他如果硬要大狼狗去用小奶狗的演技,双方都会不舒服。
肖鹤云为什么不能社会点呢?